現代美術アーティストの束芋は、2011年のベネチア・ビエンナーレ以降、ニューヨーク、チューリッヒ、シドニー、シアトルなどでインスタレーションを発表する一方、ダンス、文楽、パフォーマンスにも映像で参加してきました。宇和島では旅館に映像作品を設えたり、シアトルでは美術館の収蔵作品とのコラボレーションも新たな取り組みになりました。そして出発点である京都では旧日本銀行の建物でそのイメージも取り込んだインターネットをテーマにした作品を展開。本作品は束芋のインタビューを交えてその変遷を振り返る6番目のドキュメンタリーになります。

• 

  KIYA no Shimi
  木屋の染み
  2013
  Kiya ryokan, Uwajima

• 

  TOZEN
  2014
  Museum of Contemporary Art Australia, Sydney

• 

  Sugimoto Bunraku: The Love Suicides at Sonezaki
  杉本文楽　曽根崎心中
  2014

• 

  inner-net
  網の中
  2017
  The Museum of Kyoto

プロフィール

束芋

手書きドローイングと日本の伝統的な木版画を思わせる色彩を用いたアニメーション・インスタレーションで知られ、現代日本社会に潜む問題をシュールでシニカルに表現。2011年、第54回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展に日本代表として参加。2006年にイスラエルのバットシェバ・ダンス・カンパニーのオハッド・ナハリンとのコラボレーションを皮切りに、様々な舞台コラボレーションに取り組んでいる。2016年、映像芝居「錆からでた実」(東京芸術劇場 シアターイースト公演)を演出。この舞台作品は、2020年に米国4都市を巡回した。2022年サーカスアーティストヨルグ・ミュラーとのコラボレーション作品「もつれる水滴」が世界初演として日本ツアーを行い、同年秋、フランス4都市を巡るツアーを開催。2022年にドイツのフォルクヴァンク美術館にて新作インスタレーション作品を発表。2023年にはコペンハーゲンのGL Strandにて大規模個展を開催。

(C) The Ufer! Gallery & Ufer! Art Documentary Allrights reserved.